No contexto em cada concerto revela-se uma experiência sensorial e espiritual, onde a música se articula com a arquitetura e a iconografia dos espaços, o Ciclo Musica Animae apresenta o primeiro de dois momentos na Igreja de S. Miguel de Nevogilde. Jose Despujols, Evandra Gonçalves, Luís Norberto e Michael Kiska, interpretam as Sete últimas palavras de Cristo na Cruz, de Joseph Haydn.

Para celebrar os 270 anos do nascimento de Mozart, a ÉGIDE – Associação Portuguesa das Artes apresenta a Integral das Sonatas para Piano de Mozart, um ciclo inédito em Portugal composto por seis recitais interpretados por Artur Pizarro. Os concertos terão lugar no Convento de São Pedro de Alcântara, em Lisboa, nos dias 19 e 26 de setembro e 3, 10, 17 e 24 de outubro, sempre às 19h00.

“Sempre a poesia de Jorge de Sena é desafio, mas nunca o foi tão abertamente como em Arte de Música, onde a si mesmo se desafia”, escreve Eduardo Lourenço. No âmbito do subciclo Contratempo, este concerto presta homenagem à poesia de Jorge de Sena, cruzando-a com a música que nela é diretamente evocada em Arte de Música.

Inspirado na visão de fraternidade universal do Cântico das Criaturas de São Francisco de Assis, este concerto para saxofone e órgão celebra o Irmão Vento como expressão de vitalidade, movimento e renovação. Sob a execução do saxofonista Luís Salomé e da organista Beatriz David, o Grande Órgão Tamburini da Igreja de Nossa Senhora de Fátima, une-se ao sopro humano para se assumir como o mediador ideal desta experiência contemplativa.

A história da música ocidental foi, durante séculos, escrita quase exclusivamente por mãos masculinas, não porque as mulheres não possuíssem talento ou vocação criativa, mas porque as estruturas sociais, religiosas e familiares lhes vedavam, de um modo geral, o acesso à formação, à publicação e ao reconhecimento público da sua obra.

No Cântico das Criaturas, São Francisco de Assis dirige o seu louvor à lua e às estrelas, reconhecendo nelas a beleza e a luz da criação. Na noite, as estrelas são também presença e orientação.
É a partir desta imagem que se constrói o programa do Alis Ensemble. Para coro feminino, este momento de pura contemplação, reúne obras de diferentes épocas em torno da dimensão mariana e da ideia de luz.

O concerto Espiritualidade e Natureza integra uma programação dedicada à reflexão sobre o legado de Luiza Andaluz. Inspirado pelos valores que marcaram profundamente a sua vida – a confiança, o serviço, a entrega em generosidade –, este momento musical evoca o dia 11 de outubro de 1939 em que Luiza fez os seus votos, e foi aprovada a congregação que fundou. Dia aguardado e desejado por ela e pelas suas primeiras companheiras, durante muitos anos.

São Francisco de Assis assume-se como figura central deste concerto e o ponto de partida para uma reflexão musical em torno do Sol, imagem privilegiada do seu percurso espiritual e poético. No Cântico das Criaturas, o Sol surge como “irmão”, sinal da beleza da criação e expressão da luz que sustenta a vida e ordena o tempo dos homens.

São Francisco de Assis assume-se como figura central deste concerto e o ponto de partida para um percurso musical que procura escutar a atualidade da sua mensagem. A sua palavra e o seu exemplo atravessam um programa que reúne diferentes tradições, culturas e linguagens, desde a música tradicional à criação nossa contemporânea.

Senhora da Luz, Escuta a minha oração, pelo Viana Vocale, o Coro da Academia de Música de Viana do Castelo, com direção de Vitor Lima. O programa inclui obras como Ave Maria de Victoria, Crucifixus de Lotti, Miserere de Allegri, Hear my prayer de Purcell, Crux de F. Sor, Bogoroditse Devo de Rachmaninoff e Dies Irae de Trotta.

No âmbito do subciclo Contratempo, este concerto presta homenagem à prosa poética de Eduardo Lourenço, jorrando música por si evocada, de um modo direto ou indireto, que atravessa e dialoga com o seu pensamento, nomeadamente na sua obra Tempo da Música, Música do Tempo.

“Aos Pares” é um projecto que junta a violoncelista Jasmim Mandillo e a guitarrista Marta Fonseca numa performance feita de múltiplas dualidades: duas vozes, dois instrumentos de cordas e um par de asalatos, atravessando música portuguesa e brasileira, do clássico ao popular, do folclore ao samba.

Esta palestra convida o público a descobrir o fascinante universo das sonatas para piano de Mozart, oferecendo um enquadramento histórico, cultural e artístico que enriquece a sua compreensão e fruição. Através de uma abordagem clara e acessível, serão explorados o contexto em que estas obras nasceram, a evolução da escrita pianística do compositor e as características que tornam cada sonata única.

Orientada por Sofia Semedo, esta oficina leva-nos a experimentar o tempo, dilatando-o. Durante a manhã do dia 19 de setembro, vão-se experimentar fazer trabalhos manuais, partindo da ligação entre a música e a palavra, tema que irá acompanhar a programação da Égide entre setembro e outubro.

História de Música de Bolso: Romantismo, conduzida por Íris Pereira, é a quarta etapa de uma viagem musical que nos transporta ao longo dos principais marcos da História da Música Ocidental. Esta sessão transporta-nos para o século XIX, visitando o cenário musical e artístico europeu, dando a conhecer o diálogo entre os diferentes formatos de arte e a música.

"Fora de Horas" nasceu no contexto do ciclo Habitar o Tempo, como projeto que explora o tempo enquanto condição da experiência e da criação musical. O concerto propõe um encontro entre o universo do fado e repertórios vocais ibéricos dos séculos XVI e XVII, revelando afinidades expressivas centradas na palavra cantada, na intensidade afetiva e na dimensão narrativa.

Em 1952, Amália Rodrigues conquistou o público norte-americano ao cantar no clube noturno “La Vie en Rose” em Nova Iorque. O seu sucesso renovou-se em salas como o Hollywood Bowl, o Lincoln Center e o Carnegie Hall combinando fados tradicionais, fados-canção de Frederico Valério e canções tradicionais portuguesas. Este programa homenageia as pontes que construiu com a América afirmando a sua portugalidade universal.

Em 1952, Amália Rodrigues conquistou o público norte-americano ao cantar no clube noturno “La Vie en Rose” em Nova Iorque. O seu sucesso renovou-se em salas como o Hollywood Bowl, o Lincoln Center e o Carnegie Hall combinando fados tradicionais, fados-canção de Frederico Valério e canções tradicionais portuguesas. Este programa homenageia as pontes que construiu com a América afirmando a sua portugalidade universal.

Em 1952, Amália Rodrigues conquistou o público norte-americano ao cantar no clube noturno “La Vie en Rose” em Nova Iorque. O seu sucesso renovou-se em salas como o Hollywood Bowl, o Lincoln Center e o Carnegie Hall combinando fados tradicionais, fados-canção de Frederico Valério e canções tradicionais portuguesas. Este programa homenageia as pontes que construiu com a América afirmando a sua portugalidade universal.

Este concerto propõe um diálogo entre duas obras separadas por mais de um século, mas unidas por um mesmo impulso poético: a procura da luz interior através da errância, da memória e do reencontro.
Entre a contemporaneidade de Fernando Lapa e o lirismo pré-impressionista de Debussy, este programa convida o público a uma viagem emocional onde a alegria não é ponto de partida, mas destino.

Orientada por Rosário Costa Pinto, esta oficina parte da ideia de que qualquer pessoa pode começar a pintar, independentemente do seu percurso. Através da aguarela, um meio privilegiado para iniciar a prática da pintura, Rosário Costa Pinto irá orientar o grupo na criação a partir daquilo que a cidade de Lisboa oferece, nomeadamente as paisagens dos seus miradouros, como o Miradouro de São Pedro de Alcântara.

Enraizada numa tradição transmitida oralmente ao longo de séculos, a música sefardita preserva a memória de uma cultura marcada pela diáspora iniciada com o decreto de expulsão de 1492, promulgado por Isabel I de Castela e Fernando II de Aragão. Algumas destas canções remontam, contudo, a períodos anteriores a esse momento de ruptura, conservando traços do castelhano medieval e de um universo sonoro partilhado entre judeus, árabes e europeus na Península Ibérica.

Quem disser que a barca pende… é um concerto construído em torno da imagem da barca enquanto lugar de encontro, travessia e comunidade. Através de textos de Camões, Gil Vicente e Bocage, o programa percorre diferentes épocas e linguagens musicais, unidas por uma mesma ideia: ninguém navega sozinho.
Entre paisagens sonoras que evocam a água, momentos de contemplação e episódios de forte intensidade dramática, o percurso desenha-se como uma reflexão sobre aquilo que nos une e sustenta. Porque, mesmo quando a barca parece pender, continua a avançar graças à força daqueles que nela seguem juntos.

Prosseguindo o ciclo dedicado ao Tempo, a Égide propõe um concerto que se centra num dos agrupamentos mais representativos do Classicismo — o quarteto de cordas. Com o declínio do absolutismo e a crescente afirmação da burguesia, os salões privados ganham protagonismo como espaços de fruição artística, proporcionando o florescimento de um vasto repertório para esta formação. Com o Quarteto Tágide, propomos aprofundar o Quarteto de Cordas no Classicismo e a sua importância na primeira escola de Viena, constituída por Haydn, Mozart e Beethoven.

E se o tempo que dedicamos à luz nos devolvesse o próprio tempo? Será que conseguimos celebrar a eternidade no efémero? O que é um golpe de luz? Nesta oficina, celebramos a fotografia como meio de relação com o tempo, as cores e a cidade, em plena onda dos Santos Populares de Lisboa.

O programa "Ecos do Espírito” cruza no seu alinhamento a beleza, a fragilidade, o amor, e a força do espírito na busca de uma relação com a transcendência através da experiência humana.

Partindo da intimidade da linguagem musical de César Franck, cuja sugestividade polifónica e espiritual se concretiza tanto nas transcrições de “Corais" de Johannes Brahms como no lirismo das suas "Valsas de Amor”, segue-se Fernando Lopes-Graça, de quem nos chegam reminiscências de uma religiosidade popular, estabelecendo-se por fim uma verdadeira peregrinação estética e intimista rumo àquela que é uma das principais referências do repertório camerístico do Século XIX - a Fantasia em Fá menor D.940, de Franz Schubert.

“A verdadeira música é sempre revolucionária, pois une as fileiras do povo. Encoraja-as, e guia-as avante.” Escrito durante o cerco de Leningrado, o Trio No. 2 de Chostakovitch está imbuído de um perspicaz tom político, marcado pelo materialismo das palavras de ordem proletárias “Paz, Pão e Terra”, capturando a vontade revolucionária de um povo que recusou a sua própria destruição.

“No Céu e na Terra” é um concerto singular que reúne um coro de vozes femininas e o extraordinário  Orgue-Celeste, um instrumento raro, de timbre envolvente e luminoso, cuja sonoridade pouco conhecida é capaz de transformar o espaço num verdadeiro cenário de serenidade, pleno de cristalinidade e brilho.

De modo a assinalar a peregrinação a Fátima, ocorrida em maio de 1923, do primeiro grupo que viria a dar origem à Congregação de Nossa Senhora de Fátima, apresentamos um concerto em que a figura de Maria se revela como alicerce espiritual e fonte de inspiração.
Invocada ao longo da tradição cristã por inúmeros títulos, nomes poéticos e outras designações, Maria dá também nome a este programa, já que entre essas invocações encontra-se “Mística Rosa”, símbolo associado à sua pureza e beleza espiritual.