O programa "Ecos do Espírito” cruza no seu alinhamento a beleza, a fragilidade, o amor, e a força do espírito na busca de uma relação com a transcendência através da experiência humana.

Partindo da intimidade da linguagem musical de César Franck, cuja sugestividade polifónica e espiritual se concretiza tanto nas transcrições de “Corais" de Johannes Brahms como no lirismo das suas "Valsas de Amor”, segue-se Fernando Lopes-Graça, de quem nos chegam reminiscências de uma religiosidade popular, estabelecendo-se por fim uma verdadeira peregrinação estética e intimista rumo àquela que é uma das principais referências do repertório camerístico do Século XIX - a Fantasia em Fá menor D.940, de Franz Schubert.

“A verdadeira música é sempre revolucionária, pois une as fileiras do povo. Encoraja-as, e guia-as avante.” Escrito durante o cerco de Leningrado, o Trio No. 2 de Chostakovitch está imbuído de um perspicaz tom político, marcado pelo materialismo das palavras de ordem proletárias “Paz, Pão e Terra”, capturando a vontade revolucionária de um povo que recusou a sua própria destruição.

“No Céu e na Terra” é um concerto singular que reúne um coro de vozes femininas e o extraordinário  Orgue-Celeste, um instrumento raro, de timbre envolvente e luminoso, cuja sonoridade pouco conhecida é capaz de transformar o espaço num verdadeiro cenário de serenidade, pleno de cristalinidade e brilho.

De modo a assinalar a peregrinação a Fátima, ocorrida em maio de 1923, do primeiro grupo que viria a dar origem à Congregação de Nossa Senhora de Fátima, apresentamos um concerto em que a figura de Maria se revela como alicerce espiritual e fonte de inspiração.
Invocada ao longo da tradição cristã por inúmeros títulos, nomes poéticos e outras designações, Maria dá também nome a este programa, já que entre essas invocações encontra-se “Mística Rosa”, símbolo associado à sua pureza e beleza espiritual.

História de Música de Bolso: Barroco, conduzida por Marta Franco é a segunda etapa de uma viagem musical que nos transporta ao longo dos principais marcos da História da Música Ocidental.
Nesta segunda sessão, vamos viajar no tempo e acompanhar a passagem de uma extrema polidez musical renascentista para a época das "pérolas imperfeitas", tradução aproximada do que o termo "Barroco" significaria.

Num ciclo dedicado ao tempo, revisitar obras associadas a um período histórico específico implica um duplo gesto: recuperar a memória — continuamente repensada e vivida — e olhar o presente com outro olhar. Ao interpretar hoje as Canções Heróicas de Fernando Lopes-Graça, fazemos coexistir estes dois tempos, que ultimamente parecem estar cada vez mais próximos. Permitir que estas canções perdurem e nos toquem é, ainda hoje, um ato artístico e um ato de resistência.

Partindo dos documentos autobiográficos de Luiza Andaluz, propomos a criação de uma peça para violoncelo barroco e voz intitulada 'Pode começar a obra' (expressão que o bispo utilizou ao autorizar o início da Congregação das Servas de Nossa Senhora de Fátima).
Explora-se a ideia de começo e de anunciação, convocando a figura do Anjo, que percorre as Sonatas do Rosário de Ignaz Franz von Biber.

O que acontece quando o Tempo se transforma em arte? Pode o tempo ser desenhado, cantado ou tocado? E se os sons pudessem transformar-se em linhas, cores e formas?
Nesta oficina, crianças dos 6 aos 10 anos são convidadas a escutar com atenção e a deixar que a música guie o movimento da mão. Entre ritmos, melodias e pequenas surpresas sonoras, surgem desenhos e pinturas que nascem diretamente da imaginação e da escuta. À medida que a música acontece, o traço acompanha-a, prolongando-se no papel como uma continuidade do som.

Como se integrava a música na vivência religiosa e social medieval e renascentista? Esta primeira sessão convida-nos a percorrer os caminhos da música neste período histórico, explorando como o canto estruturava a prática religiosa nos mosteiros. Através da escuta de exemplos musicais, procuraremos compreender de que modo os monges estavam ativamente envolvidos com a prática musical, que integrava diariamente as suas vidas litúrgicas.

Teresa Appleton está de volta ao convento para dinamizar mais uma edição da Oficina de Música para Todos: Música de Liberdade. Esta iniciativa promove o desenvolvimento de competências musicais e vocais através do canto coral, e também a demisitificação de que a música não é para todos e de que é impossível começar na idade adulta.

A Páscoa é o coração do tempo nas tradições cristãs e também uma poderosa fonte de criação musical. Este ateliê propõe uma escuta comentada da música que rememora a Paixão — da polivocalidade dos evangeliários medievais às grandes obras barrocas e às recriações do século XX. Uma peregrinação sonora que revela como, por meio da música, as narrativas da Paixão continuam a dialogar com a memória e  as feridas do nosso tempo.

O Ensemble Darcos foi criado em 2002 pelo compositor Nuno Côrte-Real. Tornou-se um dos mais importantes grupos de música de câmara portugueses, organizando a temporada internacional anual Temporada Darcos, na região de Lisboa Oeste.

Udite sorelle é o segundo concerto deste ciclo dedicado à vida de Luiza Andaluz, evocando, nesta data, o seu baptismo — momento em que se inicia de um modo pleno a sua vida cristã. Udite sorelle (uma feliz variação do texto renascentista Udite amanti, utilizado por vários compositores) assenta em duas ideias essenciais que nos conduzem ao propósito deste encontro.

Este workshop procura uma primeira abordagem de teoria musical, mas também a desmistificação de que a música não é para todos e de que é impossível começar na idade adulta. Plantar a semente da formação musical e ativar a audição é o desafio lançado pela Maestrina Teresa Appleton.

Raúl da Costa @ Concertgebouw, Amesterdão.
O pianista português Raúl da Costa estreou-se em recital no Concertgebouw com um programa encantador que entrelaçou obras-primas do repertório para piano de Tchaikovsky e Mussorgsky com sonoridades contemporâneas portuguesas e espanholas. A viagem levou-nos da profundidade lírica de Dumka e do poder evocativo das famosas miniaturas de Mussorgsky à poesia intimista de Mompou e ao brilho ibérico de Vianna da Motta e Francisco Coll.

Um nascer cantabile evoca o início da vida de Luiza Andaluz, associando-se simbolicamente à ideia de nascimento. Viajando por um repertório que atravessa diferentes épocas, comunga-se, pela arte, o embalo, a fragilidade, e a esperança de um tempo que começa.

Rompa el aire en suspiros inaugura o ciclo de programação da Égide em 2026, dedicado ao tempo. Atravessando o tempo histórico da música e criando um espaço onde ele próprio se dilata, propõe-se uma viagem pelos séculos XVII e XVIII.