Num ciclo dedicado ao tempo, revisitar obras associadas a um período histórico específico implica um duplo gesto: recuperar a memória — continuamente repensada e vivida — e olhar o presente com outro olhar. Ao interpretar hoje as Canções Heróicas de Fernando Lopes-Graça, fazemos coexistir estes dois tempos, que ultimamente parecem estar cada vez mais próximos. Permitir que estas canções perdurem e nos toquem é, ainda hoje, um ato artístico e um ato de resistência.

Partindo dos documentos autobiográficos de Luiza Andaluz, propomos a criação de uma peça para violoncelo barroco e voz intitulada 'Pode começar a obra' (expressão que o bispo utilizou ao autorizar o início da Congregação das Servas de Nossa Senhora de Fátima).
Explora-se a ideia de começo e de anunciação, convocando a figura do Anjo, que percorre as Sonatas do Rosário de Ignaz Franz von Biber.

O que acontece quando o Tempo se transforma em arte? Pode o tempo ser desenhado, cantado ou tocado? E se os sons pudessem transformar-se em linhas, cores e formas?
Nesta oficina, crianças dos 6 aos 10 anos são convidadas a escutar com atenção e a deixar que a música guie o movimento da mão. Entre ritmos, melodias e pequenas surpresas sonoras, surgem desenhos e pinturas que nascem diretamente da imaginação e da escuta. À medida que a música acontece, o traço acompanha-a, prolongando-se no papel como uma continuidade do som.

Como se integrava a música na vivência religiosa e social medieval e renascentista? Esta primeira sessão convida-nos a percorrer os caminhos da música neste período histórico, explorando como o canto estruturava a prática religiosa nos mosteiros. Através da escuta de exemplos musicais, procuraremos compreender de que modo os monges estavam ativamente envolvidos com a prática musical, que integrava diariamente as suas vidas litúrgicas.

Teresa Appleton está de volta ao convento para dinamizar mais uma edição da Oficina de Música para Todos: Música de Liberdade. Esta iniciativa promove o desenvolvimento de competências musicais e vocais através do canto coral, e também a demisitificação de que a música não é para todos e de que é impossível começar na idade adulta.

A Páscoa é o coração do tempo nas tradições cristãs e também uma poderosa fonte de criação musical. Este ateliê propõe uma escuta comentada da música que rememora a Paixão — da polivocalidade dos evangeliários medievais às grandes obras barrocas e às recriações do século XX. Uma peregrinação sonora que revela como, por meio da música, as narrativas da Paixão continuam a dialogar com a memória e  as feridas do nosso tempo.

O Ensemble Darcos foi criado em 2002 pelo compositor Nuno Côrte-Real. Tornou-se um dos mais importantes grupos de música de câmara portugueses, organizando a temporada internacional anual Temporada Darcos, na região de Lisboa Oeste.

Udite sorelle é o segundo concerto deste ciclo dedicado à vida de Luiza Andaluz, evocando, nesta data, o seu baptismo — momento em que se inicia de um modo pleno a sua vida cristã. Udite sorelle (uma feliz variação do texto renascentista Udite amanti, utilizado por vários compositores) assenta em duas ideias essenciais que nos conduzem ao propósito deste encontro.

Este workshop procura uma primeira abordagem de teoria musical, mas também a desmistificação de que a música não é para todos e de que é impossível começar na idade adulta. Plantar a semente da formação musical e ativar a audição é o desafio lançado pela Maestrina Teresa Appleton.

Raúl da Costa @ Concertgebouw, Amesterdão.
O pianista português Raúl da Costa estreou-se em recital no Concertgebouw com um programa encantador que entrelaçou obras-primas do repertório para piano de Tchaikovsky e Mussorgsky com sonoridades contemporâneas portuguesas e espanholas. A viagem levou-nos da profundidade lírica de Dumka e do poder evocativo das famosas miniaturas de Mussorgsky à poesia intimista de Mompou e ao brilho ibérico de Vianna da Motta e Francisco Coll.

Um nascer cantabile evoca o início da vida de Luiza Andaluz, associando-se simbolicamente à ideia de nascimento. Viajando por um repertório que atravessa diferentes épocas, comunga-se, pela arte, o embalo, a fragilidade, e a esperança de um tempo que começa.

Rompa el aire en suspiros inaugura o ciclo de programação da Égide em 2026, dedicado ao tempo. Atravessando o tempo histórico da música e criando um espaço onde ele próprio se dilata, propõe-se uma viagem pelos séculos XVII e XVIII.

A Égide apresenta o pianista brasileiro João Elias num recital que une o lirismo europeu e a alma latino-americana. O programa percorre obras de Villa-Lobos, Edino Krieger, Granados, Liszt e Schumann, revelando um diálogo entre romantismo, virtuosismo e modernidade.

Taleigada de Cantigas é um concerto didático onde os MariaSilva e e Alexandre Branco Weffort percorrem o património da música tradicional portuguesa, dando voz às histórias por detrás das canções populares que hoje integram o seu cancioneiro. Entre escutas de gravações de recolha, momentos de contextualização e interpretação ao vivo, o grupo convida o público a descobrir os contextos, os informantes e os etnomusicólogos que permitiram que estas cantigas chegassem até nós.

O concerto propõe uma viagem entre virtuosismo e profundidade espiritual da Missa Ad Astra, de Rui Paulo Teixeira. Com a participação da Orquestra Clássica do Centro e do Coro Ricercare, esta interpretação une técnica e emoção, oferecendo ao público uma experiência intensa e inspiradora, marcada pela riqueza das sonoridades instrumentais e vocais.

Lição de Bem Cantar é um convite à escuta e à voz.
Uma oficina onde o canto coletivo se faz caminho, partindo de melodias populares portuguesas — hoje reinventadas no cancioneiro dos MariaSilva. Cantaremos juntos, entre ecos do passado e sopros do presente, procurando novas formas de habitar a música tradicional. Aberta a todos os que sentem curiosidade, desejo ou saudade de cantar com outros e com a terra.

No ritmo veloz da cidade, onde o tempo escasseia e os sons do quotidiano se somam, qual Babel da confusão, propomos uma pausa. Um intervalo breve, mas pleno, para um reencontro sereno com a escuta, numa arquitetura onde se somam os estratos do tempo, a memória do trágico e a vontade resiliente de reconstrução.

A Égide – Associação Portuguesa das Artes apresenta Músicos pela Esperança, um concerto solidário onde artistas e jovens da APPACDM Lisboa partilham o palco num gesto de encontro. O concerto desenvolve-se a partir da relação entre todos os que o habitam - músicos, público e jovens - criando momentos feitos para esta noite e que só acontecem aqui.

O violinista Roman Mints e o pianista Rem Urasin reúnem-se num recital de profunda elegância e intensidade emocional, dedicado a duas obras-primas do repertório francês: a Sonata em Lá maior de César Franck e a Sonata em Lá maior de Gabriel Fauré.

Morte e Transfiguração apresenta duas oratórias contrastantes, uma sacra e uma profana, unidas pela mesma ideia central: a morte e a transformação que dela resulta. A obra sacra, Le reniement de Saint Pierre, de Charpentier, retrata a negação de Pedro e a intensidade dramática desse momento da Paixão de Cristo, marcado pelo medo, pela falha e pelo arrependimento.

A Escola de Dança do Conservatório Nacional, em parceria com a Égide – Associação Portuguesa das Artes, abre as suas portas para revelar o seu universo: um espaço onde o movimento se transforma em arte, onde mestres partilham saberes e onde a beleza ganha corpo. Uma oportunidade rara de mergulhar no coração desta casa emblemática da dança portuguesa e de deixar-se envolver por uma tarde inteira de ritmo, emoção e beleza.

Três sonatas, três universos. De Beethoven, a intimista e visionária Sonata op. 101 anuncia já um romantismo em expansão. Em seguida, a enigmática Sonata n.º 9 de Scriabin mergulha-nos num ambiente de mistério e tensão quase alucinatória. Por fim, a monumental Sonata em Si menor de Liszt surge como um dos cumes da literatura pianística, síntese de virtuosismo e profundidade expressiva.

Escrito em 24 dias, e estreado a 13 de Abril de 1742, O Messias de George Frideric Handel é um fenómeno musical que persiste há mais de 250 anos. Não por acaso dizem que é “a maior história alguma vez contada” e “a música mais majestosa alguma vez escrita”.

“As palavras trazem com elas sons próprios, música própria, única! Como num texto ou poema, onde, da junção das palavras e das ideias nasce uma obra literária, o mesmo acontece com a junção desses sons e dessa música... nasce uma obra musical.”
— Manuel Lourenço

Amália in America – Beyond Fado is a tribute concert to Amália Rodrigues, Portugal’s most iconic singer and a global ambassador of fado. She brought the genre to prestigious stages worldwide, elevating Portuguese music to new heights. Featuring the Portuguese Symphony Orchestra, conducted by Jan Wierzba, and fado singers Cristina Branco, Raquel Tavares, and Ricardo Ribeiro, the concert includes Broadway songs recorded by Amália and traditional Portuguese folk tunes.

O Coro de Câmara de Lisboa apresenta um concerto inteiramente dedicado à fusão entre palavra e música, evocando a força da poesia portuguesa através da criação coral a cappella dos séculos XX e XXI. Em homenagem a Camões, o programa percorre obras de compositores como Luís de Freitas Branco, Jorge Croner de Vasconcellos, Eurico Carrapatoso, João Camacho e Tiago Derriça, entre outros, revelando o diálogo intemporal entre vozes e poesia de autores como Camões, Gil Vicente, Rodrigues Lobo, Sophia de Mello Breyner Andresen e Fernando Pessoa. Uma viagem poética e sonora pela literatura que molda a identidade cultural de Portugal.

Aprofundar e desenvolver conhecimentos técnicos, potenciar a escuta e a sonoridade coletiva é o desafio lançado pelo Maestro Francisco Pinheiro no workshop de Técnica Vocal para o Canto Coral. Num ambiente de trabalho focado e colaborativo, iremos abordar aspetos fundamentais como o apoio respiratório, a ressonância, a articulação clara do texto, o equilíbrio entre as vozes e a musicalidade.