São Francisco de Assis assume-se como figura central deste concerto e o ponto de partida para uma reflexão musical em torno do Sol, imagem privilegiada do seu percurso espiritual e poético. No Cântico das Criaturas, o Sol surge como “irmão”, sinal da beleza da criação e expressão da luz que sustenta a vida e ordena o tempo dos homens.

São Francisco de Assis assume-se como figura central deste concerto e o ponto de partida para um percurso musical que procura escutar a atualidade da sua mensagem. A sua palavra e o seu exemplo atravessam um programa que reúne diferentes tradições, culturas e linguagens, desde a música tradicional à criação nossa contemporânea.

Senhora da Luz, Escuta a minha oração, pelo Viana Vocale, o Coro da Academia de Música de Viana do Castelo, com direção de Vitor Lima. O programa inclui obras como Ave Maria de Victoria, Crucifixus de Lotti, Miserere de Allegri, Hear my prayer de Purcell, Crux de F. Sor, Bogoroditse Devo de Rachmaninoff e Dies Irae de Trotta.

No âmbito do subciclo Contratempo, este concerto presta homenagem à prosa poética de Eduardo Lourenço, jorrando música por si evocada, de um modo direto ou indireto, que atravessa e dialoga com o seu pensamento, nomeadamente na sua obra Tempo da Música, Música do Tempo.

“Aos Pares” é um projecto que junta a violoncelista Jasmim Mandillo e a guitarrista Marta Fonseca numa performance feita de múltiplas dualidades: duas vozes, dois instrumentos de cordas e um par de asalatos, atravessando música portuguesa e brasileira, do clássico ao popular, do folclore ao samba.

Esta palestra convida o público a descobrir o fascinante universo das sonatas para piano de Mozart, oferecendo um enquadramento histórico, cultural e artístico que enriquece a sua compreensão e fruição. Através de uma abordagem clara e acessível, serão explorados o contexto em que estas obras nasceram, a evolução da escrita pianística do compositor e as características que tornam cada sonata única.

Orientada por Sofia Semedo, esta oficina leva-nos a experimentar o tempo, dilatando-o. Durante a manhã do dia 19 de setembro, vão-se experimentar fazer trabalhos manuais, partindo da ligação entre a música e a palavra, tema que irá acompanhar a programação da Égide entre setembro e outubro.

História de Música de Bolso: Romantismo, conduzida por Íris Pereira, é a quarta etapa de uma viagem musical que nos transporta ao longo dos principais marcos da História da Música Ocidental. Esta sessão transporta-nos para o século XIX, visitando o cenário musical e artístico europeu, dando a conhecer o diálogo entre os diferentes formatos de arte e a música.

"Fora de Horas" nasceu no contexto do ciclo Habitar o Tempo, como projeto que explora o tempo enquanto condição da experiência e da criação musical. O concerto propõe um encontro entre o universo do fado e repertórios vocais ibéricos dos séculos XVI e XVII, revelando afinidades expressivas centradas na palavra cantada, na intensidade afetiva e na dimensão narrativa.

Em 1952, Amália Rodrigues conquistou o público norte-americano ao cantar no clube noturno “La Vie en Rose” em Nova Iorque. O seu sucesso renovou-se em salas como o Hollywood Bowl, o Lincoln Center e o Carnegie Hall combinando fados tradicionais, fados-canção de Frederico Valério e canções tradicionais portuguesas. Este programa homenageia as pontes que construiu com a América afirmando a sua portugalidade universal.

Em 1952, Amália Rodrigues conquistou o público norte-americano ao cantar no clube noturno “La Vie en Rose” em Nova Iorque. O seu sucesso renovou-se em salas como o Hollywood Bowl, o Lincoln Center e o Carnegie Hall combinando fados tradicionais, fados-canção de Frederico Valério e canções tradicionais portuguesas. Este programa homenageia as pontes que construiu com a América afirmando a sua portugalidade universal.

Em 1952, Amália Rodrigues conquistou o público norte-americano ao cantar no clube noturno “La Vie en Rose” em Nova Iorque. O seu sucesso renovou-se em salas como o Hollywood Bowl, o Lincoln Center e o Carnegie Hall combinando fados tradicionais, fados-canção de Frederico Valério e canções tradicionais portuguesas. Este programa homenageia as pontes que construiu com a América afirmando a sua portugalidade universal.

Este concerto propõe um diálogo entre duas obras separadas por mais de um século, mas unidas por um mesmo impulso poético: a procura da luz interior através da errância, da memória e do reencontro.
Entre a contemporaneidade de Fernando Lapa e o lirismo pré-impressionista de Debussy, este programa convida o público a uma viagem emocional onde a alegria não é ponto de partida, mas destino.

Orientada por Rosário Costa Pinto, esta oficina parte da ideia de que qualquer pessoa pode começar a pintar, independentemente do seu percurso. Através da aguarela, um meio privilegiado para iniciar a prática da pintura, Rosário Costa Pinto irá orientar o grupo na criação a partir daquilo que a cidade de Lisboa oferece, nomeadamente as paisagens dos seus miradouros, como o Miradouro de São Pedro de Alcântara.

Enraizada numa tradição transmitida oralmente ao longo de séculos, a música sefardita preserva a memória de uma cultura marcada pela diáspora iniciada com o decreto de expulsão de 1492, promulgado por Isabel I de Castela e Fernando II de Aragão. Algumas destas canções remontam, contudo, a períodos anteriores a esse momento de ruptura, conservando traços do castelhano medieval e de um universo sonoro partilhado entre judeus, árabes e europeus na Península Ibérica.

Quem disser que a barca pende… é um concerto construído em torno da imagem da barca enquanto lugar de encontro, travessia e comunidade. Através de textos de Camões, Gil Vicente e Bocage, o programa percorre diferentes épocas e linguagens musicais, unidas por uma mesma ideia: ninguém navega sozinho.
Entre paisagens sonoras que evocam a água, momentos de contemplação e episódios de forte intensidade dramática, o percurso desenha-se como uma reflexão sobre aquilo que nos une e sustenta. Porque, mesmo quando a barca parece pender, continua a avançar graças à força daqueles que nela seguem juntos.

Prosseguindo o ciclo dedicado ao Tempo, a Égide propõe um concerto que se centra num dos agrupamentos mais representativos do Classicismo — o quarteto de cordas. Com o declínio do absolutismo e a crescente afirmação da burguesia, os salões privados ganham protagonismo como espaços de fruição artística, proporcionando o florescimento de um vasto repertório para esta formação. Com o Quarteto Tágide, propomos aprofundar o Quarteto de Cordas no Classicismo e a sua importância na primeira escola de Viena, constituída por Haydn, Mozart e Beethoven.

E se o tempo que dedicamos à luz nos devolvesse o próprio tempo? Será que conseguimos celebrar a eternidade no efémero? O que é um golpe de luz? Nesta oficina, celebramos a fotografia como meio de relação com o tempo, as cores e a cidade, em plena onda dos Santos Populares de Lisboa.

O programa "Ecos do Espírito” cruza no seu alinhamento a beleza, a fragilidade, o amor, e a força do espírito na busca de uma relação com a transcendência através da experiência humana.

Partindo da intimidade da linguagem musical de César Franck, cuja sugestividade polifónica e espiritual se concretiza tanto nas transcrições de “Corais" de Johannes Brahms como no lirismo das suas "Valsas de Amor”, segue-se Fernando Lopes-Graça, de quem nos chegam reminiscências de uma religiosidade popular, estabelecendo-se por fim uma verdadeira peregrinação estética e intimista rumo àquela que é uma das principais referências do repertório camerístico do Século XIX - a Fantasia em Fá menor D.940, de Franz Schubert.

“A verdadeira música é sempre revolucionária, pois une as fileiras do povo. Encoraja-as, e guia-as avante.” Escrito durante o cerco de Leningrado, o Trio No. 2 de Chostakovitch está imbuído de um perspicaz tom político, marcado pelo materialismo das palavras de ordem proletárias “Paz, Pão e Terra”, capturando a vontade revolucionária de um povo que recusou a sua própria destruição.

“No Céu e na Terra” é um concerto singular que reúne um coro de vozes femininas e o extraordinário  Orgue-Celeste, um instrumento raro, de timbre envolvente e luminoso, cuja sonoridade pouco conhecida é capaz de transformar o espaço num verdadeiro cenário de serenidade, pleno de cristalinidade e brilho.

De modo a assinalar a peregrinação a Fátima, ocorrida em maio de 1923, do primeiro grupo que viria a dar origem à Congregação de Nossa Senhora de Fátima, apresentamos um concerto em que a figura de Maria se revela como alicerce espiritual e fonte de inspiração.
Invocada ao longo da tradição cristã por inúmeros títulos, nomes poéticos e outras designações, Maria dá também nome a este programa, já que entre essas invocações encontra-se “Mística Rosa”, símbolo associado à sua pureza e beleza espiritual.

História de Música de Bolso: Barroco, conduzida por Marta Franco é a segunda etapa de uma viagem musical que nos transporta ao longo dos principais marcos da História da Música Ocidental.
Nesta segunda sessão, vamos viajar no tempo e acompanhar a passagem de uma extrema polidez musical renascentista para a época das "pérolas imperfeitas", tradução aproximada do que o termo "Barroco" significaria.

Num ciclo dedicado ao tempo, revisitar obras associadas a um período histórico específico implica um duplo gesto: recuperar a memória — continuamente repensada e vivida — e olhar o presente com outro olhar. Ao interpretar hoje as Canções Heróicas de Fernando Lopes-Graça, fazemos coexistir estes dois tempos, que ultimamente parecem estar cada vez mais próximos. Permitir que estas canções perdurem e nos toquem é, ainda hoje, um ato artístico e um ato de resistência.

Partindo dos documentos autobiográficos de Luiza Andaluz, propomos a criação de uma peça para violoncelo barroco e voz intitulada 'Pode começar a obra' (expressão que o bispo utilizou ao autorizar o início da Congregação das Servas de Nossa Senhora de Fátima).
Explora-se a ideia de começo e de anunciação, convocando a figura do Anjo, que percorre as Sonatas do Rosário de Ignaz Franz von Biber.

O que acontece quando o Tempo se transforma em arte? Pode o tempo ser desenhado, cantado ou tocado? E se os sons pudessem transformar-se em linhas, cores e formas?
Nesta oficina, crianças dos 6 aos 10 anos são convidadas a escutar com atenção e a deixar que a música guie o movimento da mão. Entre ritmos, melodias e pequenas surpresas sonoras, surgem desenhos e pinturas que nascem diretamente da imaginação e da escuta. À medida que a música acontece, o traço acompanha-a, prolongando-se no papel como uma continuidade do som.

Como se integrava a música na vivência religiosa e social medieval e renascentista? Esta primeira sessão convida-nos a percorrer os caminhos da música neste período histórico, explorando como o canto estruturava a prática religiosa nos mosteiros. Através da escuta de exemplos musicais, procuraremos compreender de que modo os monges estavam ativamente envolvidos com a prática musical, que integrava diariamente as suas vidas litúrgicas.

Teresa Appleton está de volta ao convento para dinamizar mais uma edição da Oficina de Música para Todos: Música de Liberdade. Esta iniciativa promove o desenvolvimento de competências musicais e vocais através do canto coral, e também a demisitificação de que a música não é para todos e de que é impossível começar na idade adulta.

A Páscoa é o coração do tempo nas tradições cristãs e também uma poderosa fonte de criação musical. Este ateliê propõe uma escuta comentada da música que rememora a Paixão — da polivocalidade dos evangeliários medievais às grandes obras barrocas e às recriações do século XX. Uma peregrinação sonora que revela como, por meio da música, as narrativas da Paixão continuam a dialogar com a memória e  as feridas do nosso tempo.