A Égide – Associação Portuguesa das Artes apresenta Músicos pela Esperança, um concerto solidário onde artistas e jovens da APPACDM Lisboa partilham o palco num gesto de encontro. O concerto desenvolve-se a partir da relação entre todos os que o habitam - músicos, público e jovens - criando momentos feitos para esta noite e que só acontecem aqui.

O violinista Roman Mints e o pianista Rem Urasin reúnem-se num recital de profunda elegância e intensidade emocional, dedicado a duas obras-primas do repertório francês: a Sonata em Lá maior de César Franck e a Sonata em Lá maior de Gabriel Fauré.

Morte e Transfiguração apresenta duas oratórias contrastantes, uma sacra e uma profana, unidas pela mesma ideia central: a morte e a transformação que dela resulta. A obra sacra, Le reniement de Saint Pierre, de Charpentier, retrata a negação de Pedro e a intensidade dramática desse momento da Paixão de Cristo, marcado pelo medo, pela falha e pelo arrependimento.

Três sonatas, três universos. De Beethoven, a intimista e visionária Sonata op. 101 anuncia já um romantismo em expansão. Em seguida, a enigmática Sonata n.º 9 de Scriabin mergulha-nos num ambiente de mistério e tensão quase alucinatória. Por fim, a monumental Sonata em Si menor de Liszt surge como um dos cumes da literatura pianística, síntese de virtuosismo e profundidade expressiva.

Escrito em 24 dias, e estreado a 13 de Abril de 1742, O Messias de George Frideric Handel é um fenómeno musical que persiste há mais de 250 anos. Não por acaso dizem que é “a maior história alguma vez contada” e “a música mais majestosa alguma vez escrita”.

“As palavras trazem com elas sons próprios, música própria, única! Como num texto ou poema, onde, da junção das palavras e das ideias nasce uma obra literária, o mesmo acontece com a junção desses sons e dessa música... nasce uma obra musical.”
— Manuel Lourenço

Amália in America – Beyond Fado is a tribute concert to Amália Rodrigues, Portugal’s most iconic singer and a global ambassador of fado. She brought the genre to prestigious stages worldwide, elevating Portuguese music to new heights. Featuring the Portuguese Symphony Orchestra, conducted by Jan Wierzba, and fado singers Cristina Branco, Raquel Tavares, and Ricardo Ribeiro, the concert includes Broadway songs recorded by Amália and traditional Portuguese folk tunes.

Dedicado aos diálogos da Música Antiga com a contemporaneidade – bem como da música erudita com as tradições seculares – Sete Lágrimas junta músicos de diferentes horizontes musicais em torno de projectos conceptuais animados tanto por originais investigações musicológicas como por processos de inovação e criatividade em torno dos sons, instrumentário e memórias da Música Antiga.

Echos of Cinema Trio nasce do encontro de mulheres com formação no mundo da música erudita, que decidiram embarcar numa jornada artística inovadora. Este trio dedica-se a explorar e reinterpretar de forma única um repertório icónico de cinema, séries, anime e jogos, trazendo novas camadas de emoção e sofisticação das melodias que marcaram gerações.

Depois do empolgante e inesquecível concerto Ode Marítima, os nossos cantores reúnem-se novamente para um dia especial de partilhas, sabores e novas experiências musicais. No próximo 19 de julho, no icónico Convento de São Pedro de Alcântara, em Lisboa, celebra-se a música, a gastronomia e a amizade, numa verdadeira ode à arte! 

Oficinar: Workshop de Técnica Vocal para Canto Coral com Manon Marques, na Igreja do Convento de São Pedro de Alcântara. Uma iniciativa Égide.

O Coro Ricercare é tudo o que a paixão pela música coral significa. O trabalho de expressão, fusão e qualidade vocal fazem das suas actuações verdadeiros momentos marcantes. O grupo integra na sua formação jovens músicos de diversas proveniências curriculares: Escola de Música do Conservatório Nacional, Instituto Gregoriano de Lisboa e Escola Superior de Música de Lisboa, entre outras. A procura incessante de um resultado de excelência na música coral que desde sempre pautou o seu trabalho, tem feito com que o Coro Ricercare se tenha vindo a destacar há vários anos como um coro português de referência.

Este recital propõe um percurso pela grande tradição pianística europeia, com obras de Schubert, Liszt e Luiz Costa. A monumental Sonata D. 960 de Schubert, marcada por lirismo e introspeção, abre o programa com a profundidade do romantismo tardio. Segue-se a elegante Soirée de Vienne n.º 6, de Liszt, onde a exuberância virtuosística se alia à homenagem schubertiana.O programa encerra com os exigentes Estudos em Oitavas, Op. 10, de Luiz Costa, expressão singular da música portuguesa do século XX.

O Festival Around Classic, com o apoio da Égide, desafiou o pianista e compositor Daniel Bernardes a escrever a música para o concerto de jazz do festival, em torno da obra de J. S. Bach. Deste convite nasceu o disco Bach, que reúne uma banda — o Quodlibet Quintet — composta por figuras incontornáveis do Jazz nacional: Ricardo Toscano, João Barradas, Daniel Bernardes, Demian Cabaud e Joel Silva.

O Livro da Ilusão começou a ser escrito em 2020, a partir da exploração de processos rítmicos cunhados por Simha Arom no seu tratado sobre a rítmica africana — processos esses que exerceram uma profunda influência sobre György Ligeti nos seus célebres Estudos para piano.

Vencedor de diversos prémios internacionais, o Trio Jakob é um ensemble com o objetivo de explorar o repertório para trio com piano e criar uma paisagem sonora única através da convergência de três personalidades distintas.

Como nos ensinou João Ameal, um dos mais representativos biógrafos de Dona Leonor de meados do século XX, não é possível conhecer a mulher sem conhecer o seu contexto. Ora, representando a História um processo continuo, o contexto de Leonor de Portugal começa antes e termina depois da sua existência física. Com o presente programa convidamos o público a iniciar uma viagem pelo universo sonoro do Portugal que sonhou dar novos mundos ao mundo.

Neste recital intimista, Artur Pizarro convida-nos a redescobrir Paris como epicentro artístico de três mestres do piano: Frédéric Chopin, Claude Debussy e Maurice Ravel. Cidade romântica, impressionista e moderna, Paris foi mais do que cenário — foi fonte de inspiração, liberdade criativa e consagração para estes compositores.
Chopin, exilado da Polónia, tornou-se símbolo dos salões parisienses, fazendo do piano a sua voz mais íntima. Debussy, parisiense de raiz, reinventou a linguagem pianística com imagens sonoras de grande delicadeza. Ravel, minucioso e requintado, compôs com um brilho técnico e poético que reflete o pulsar cultural da capital francesa.

Celebrar os 500 anos da morte de alguém tão grande é celebrar, antes de mais, a sua vida e a obra que nos deixou. Por essa razão, a Égide, em parceria com a Santa Casa da Misericórdia de Lisboa, decidiu inaugurar simbolicamente a programação evocativa do 5º centenário da morte da Rainha D. Leonor de Portugal no dia do seu nascimento, 2 de Maio.

Os músicos António Carrilho e Luísa Tender reúnem-se para apresentar um programa com obras de J. S. Bach, comentado por ambos com foco nas interrogações que (des)orientam este duo. E se Bach entrasse aqui? O que acharia desta combinação de flauta de bisel e um piano moderno? Exclamaria, talvez, 'escrevi estas sonatas para outros instrumentos - o que estão a fazer?!'